Dior Haute Couture SS26: Khu vườn hoa nở rộ và màn debut định mệnh của Jonathan Anderson

Trong ngày mở màn Paris Haute Couture nơi bầu không khí trang trọng và những chuẩn mực khắt khe đạt đến đỉnh điểm một khoảnh khắc hậu trường đã trở thành dấu ấn biểu tượng: John Galliano xuất hiện để chúc mừng màn ra mắt couture đầu tiên của Jonathan Anderson tại Dior.

Đó không chỉ là lời chúc mừng xã giao, mà còn là sự giao thoa hiếm hoi giữa ký ức cá nhân và lịch sử nhà mốt. Nhiều năm trước, cậu bé Ireland từng lần mò danh bạ để tìm số Galliano, rồi gọi nhầm một hãng taxi. Nay, vòng lặp định mệnh ấy khép lại bằng một màn debut couture ở chính Dior nơi Galliano từng để lại di sản sâu đậm.

Kế thừa không phải là lặp lại

Áp lực kế thừa tại Dior vì thế không nằm ở việc tái dựng di sản, mà ở khả năng đối thoại với quá khứ mà không bị trói buộc. Thay vì tiếp tục tôn vinh hình ảnh nữ tính theo lối kinh điển gắn với New Look, Anderson tiếp cận Dior như một miền ký ức mở: nơi thủ công, thử nghiệm và tư duy đương đại giao hòa. Câu hỏi đặt ra không chỉ là di sản Dior có thể tiến hóa đến đâu trong tay một nhà thiết kế luôn hoài nghi các công thức sẵn có, mà còn là liệu một cá tính sáng tạo mạnh mẽ có thể chinh phục được những tín đồ của một thương hiệu lâu đời hay không.

Di sản Dior từ lâu gắn với hai biểu tượng cốt lõi: đường cong đồng hồ cát của New Look 1947 và thế giới hoa mà Christian Dior yêu mến như một người làm vườn thực thụ. Anderson giữ lại cả hai, nhưng thay đổi cách chúng vận hành.

Đường cong mềm hóa, cấu trúc tái định nghĩa

Phom đồng hồ cát trong bộ sưu tập SS26 không còn được xây dựng bằng corset cứng nhắc. Thay vào đó, Anderson “làm mềm” cấu trúc bằng kỹ thuật thủ công trên nền tulle và lụa georgette. Các nếp gấp, đường nhún và mảng vải xoắn ôm cơ thể tạo cảm giác chuyển động điêu khắc – đoạn teaser từng gây bùng nổ trên mạng xã hội. Đường cong trở thành dòng chảy thị giác, gợi liên tưởng đến tạo hình gốm, đặc biệt là các khối dáng trong tác phẩm của Magdalene Odundo, một nguồn tham chiếu quan trọng của bộ sưu tập.

Mở màn như một tuyên ngôn

Buổi diễn bắt đầu bằng ba chiếc váy dạ hội một tuyên ngôn thẩm mỹ rõ ràng. Chúng là phiên bản mở rộng từ thiết kế mở màn dòng ready-to-wear của Anderson, nhưng được thực hiện hoàn toàn thủ công. “Làm sao để tạo ra một cấu trúc nhẹ cho Dior?” câu hỏi này dẫn dắt toàn bộ phần mở đầu. Trong khi couture thường bị đồng nhất với corset và sự siết chặt hình thể, Anderson chứng minh điều ngược lại: couture vẫn có thể nhẹ, linh hoạt và giàu chuyển động.

Len dệt kim bước vào địa hạt couture

Anderson tiếp tục phá vỡ quy ước khi đưa len dệt kim vào may đo cao cấp. Không chỉ xuất hiện trong các thiết kế giàu tính thể nghiệm như look 4 và 8, chất liệu này còn hiện diện ở những sweater mang dáng dấp quen thuộc hơn như look 42 và 43. Với Anderson, len dệt là lãnh địa kỹ thuật chưa được khai thác triệt để: sợi được xử lý từ trạng thái thô, vừa se vừa đan, tạo nên bề mặt và cấu trúc song hành.

Song song với đổi mới kỹ thuật là sự dịch chuyển thẩm mỹ có chủ đích. Anderson “hạ” mức độ trang trọng bằng những tổ hợp cạp trễ cạp cao đầy dụng ý: chân váy dạ hội lụa thêu rủ mềm kết hợp tank top gân mỏng gần như xuyên thấu, tạo nên sự căng thẳng thú vị giữa cao cấp và đời thường.

Hoa Dior: từ lãng mạn sang ý niệm

Với hoa biểu tượng cảm xúc sâu đậm nhất của Dior - Anderson cũng thực hiện một bước dịch chuyển tương tự. Hoa cyclamen, loài hoa nhỏ bé thường mọc sát mặt đất, được phóng đại thành những cụm hoa khổng lồ treo từ trần không gian trình diễn, rồi lặp lại trên cơ thể người mẫu như phụ kiện, chi tiết nổi và cấu trúc ba chiều.

Hoa không còn xuất hiện như họa tiết thêu hay in đơn thuần. Chúng hiện diện dưới dạng hoa anh thảo phóng đại, hoa nở trên tai, trên vai đầy siêu thực, hay chi tiết ba chiều nổi bật trên bề mặt trang phục. Khi là cánh hoa xếp lớp như nụ đang hé, khi là thêu nổi trên nền lụa, khi lại trở thành phụ kiện điêu khắc.

Thế giới thực vật của Dior vốn dịu dàng và lãng mạn qua lăng kính Anderson mang thêm sắc thái ý niệm và nghệ thuật sắp đặt, tạo thành một hệ sinh thái thị giác bao trùm toàn bộ không gian trình diễn. Ở đây, đường cong vẫn tồn tại, hoa vẫn hiện hữu, nhưng được diễn giải bằng nhiều ngôn ngữ mới, như cuộc di cư của ký ức thế kỷ 20 sang đối thoại thẩm mỹ của thế kỷ 21.

Nỗ lực đưa haute couture trở lại trung tâm

Trong bối cảnh ngành công nghiệp thời trang vận hành theo tốc độ và quy mô, couture đại diện cho một nhịp điệu khác: chậm rãi và chính xác. Mỗi đường khâu, mỗi phom dáng là kết quả của hàng giờ lao động thủ công những kỹ năng không thể rút ngắn bằng máy móc hay tự động hóa.

Anderson từng chia sẻ rằng anh đã tự hỏi mục đích của couture là gì, để rồi nhận ra: đó là tình yêu dành cho thủ công và là một ngành nghề đang đứng trước nguy cơ biến mất. Việc chứng kiến một chiếc jacket được dựng hoàn toàn bằng tay trong xưởng may không mang tính hoài cổ, mà nhấn mạnh tính cấp thiết của việc tiếp tục thực hành những kỹ năng ấy trong hiện tại.

Vì vậy, Dior Haute Couture SS26 có thể được đọc như một nỗ lực đưa couture trở lại trung tâm của cuộc đối thoại đương đại: không phải biểu tượng xa xỉ khép kín, mà là một hình thức sáng tạo cần được duy trì để không biến mất. Đây không chỉ là màn debut của Jonathan Anderson tại Dior, mà còn là lời khẳng định rằng couture vẫn còn khả năng tiến hóa – nếu được đặt vào tay một nhà thiết kế dám đặt câu hỏi và tái định nghĩa mọi giới hạn.